Articles de presse à l'étranger

"Wenn die Flut kommt"

Filmecho Filmwoche, 6 juin 2006

Originaltitel : Quand la mer monte
Produktion : Humbert Balsan, Catherine Burniaux ; Frankreich 2004
Verleih : Ventura
Laufzeit : 90 Minuten
Start : 08.06.2006
Regie : Yolande Moreau, Gilles Porte
Buch : Yolande Moreau, Gilles Porte
Kamera : Gilles Porte
Musik : Philippe Rouèche
Darsteller : Yolande Moreau, Wim Willaert, Olivier Gourmet, Jackie Berroyer, Philippe Duquesne, Jacques Bonnaffé

Irène tourt mit ihrer One-Woman-Show durch Nordfrankreich und Südbelgien und begegnet Dries, einem Marionnettenbauer und Lebenskünstler. Für den Zeitraum der Tournee, quasi eine Auszeit in ihrem eigentlichen Leben, gibt sich die Komödiantin dem Zauber ihrer erwachenden Liebe hin. Gilles Porte und Yolande Moreau bieten mit ihrem Erstlingswerk ein liebvoll gedrehtes Roadmovie über den Wunsch, sich immer wieder neu zu verlieben.

Irène führt ein ausgefülltes Leben. Sie ist verheiratet, hat ein Kind und einen spannenden Beruf. Mit Dries zieht eine Prise Fantasie in ihren Alltag. Letztendlich mag man fast überrascht sein, dass eine derart schlichte Geschichte, die ohne grössere Künsteleien oder verschachtelte Psychodramen auskommt, so bewegend sein kann. Dabei hat der Film als Komödie einen schweren Start : Der Humor in Irènes Bühnenstück, das von einer Frau mittleren Alters handelt, die ihren Mann umgebracht hat, ist sehr finster. Ihre Tournee führt sie durch graue und trübselige Industrielandschaften, durch Bistros mit ihren armseeligen, unentwegt biertrinkenden Stammgästen, und triste, in erdrückendem Blumendekor gehaltene Hotelzimmer. Doch Yolande Moreau, Hauptdarstellerin und Co-Regisseurin, flösst diesen Kulissen eine leicht tragische Poesie ein. "Wenn die Flut kommt" ist eine Fabel über die Einsamkeit; die Einsamkeit der Komödiantin auf Tournee einerseits, jene des von der Gesellschaft ausgeschlossenen Träumers andererseits. Und so ist die Liebesgeschichte vor allem auch die Geschichte eines grossen Missverständnisses, wenn jeder seine eigenen Wünsche und Träume in den anderen hineinprojiziert. Letztendlich scheitert die Romanze daran, dass Dries in ihr mehr Halt sucht, als Irène zu geben bereit ist. Doch wie sagt die Komödiantin bereits in ihrem Bühnenstück : "Allein der Beginn einer großen Liebe zählt. Wie sie endet ist nebensächlich".

Gilles Porte filmt die Industrielandschaften des Nordens Frankreichs ganz ohne Pathos, und erhellt sie durch die unwahrscheinliche und zugleich so selbstverständlich erscheinende Liebesgeschichte. Erst durch sie werden der Sand der Dünen, der Wind und der bewölkte Himmel zur surrealistischen und verzaubernden Kulisse einer Verwirrung der Gefühle, die leicht und bitter zugleich ist. Yolande Moreau und Gilles Porte, Drehbuchautoren und Co-Regisseure, filmen die Banalitäten des täglichen Lebens auf Augenhöhe mit ihren Figuren, und hauchen ihnen jenen Charme ein, der sie so liebenswert macht. Letztendlich sind es gerade auch die finanziellen Nöte während des Drehs, die Improvisation mit den Statisten, dieses liebevolle Patchwork mit den zur Verfügung stehenden Mitteln, die dem Film in jeder Szene seine Menschlichkeit geben. So mag man in "Wenn die Flut kommt" noch den Enthusiasmus seiner Macher spüren - von Gilles und Yolande über die Techniker bis hin zu den Statisten - eine Stimmung, wie man sie sonst eher aus Kurz- oder Studienabschlussfilmen kennt. Wer den außergewöhnlichen Bildern Augen und Herz öffnet, wer bereit ist, sich überraschen zu lassen, der erlebt in diesem ehrlichen kleinen Film einen großen Kinogenuss.

Critique du film en allemand - Andrea KLINGSIECK

Drehbericht : "Wenn die Flut kommt"

Filmecho Filmwoche, 6 juin 2006

Die Komödiantin Irène zieht mit ihrer One-Woman-Show durch den Norden Frankreichs. Dort lernt sie den Marionettenbauer und Lebenskünstler Dries kennen. Gilles Porte und Yolande Moreau, welche auch in der Hauptrolle zu sehen ist, mussten gegen einige Flutwellen ankämpfen, um sich mit ihrem liebevoll gedrehten Roadmovie durchzusetzen.

Der Kameramann Gilles Porte hatte Yolande Moreau und die Figur Irène in ihrer One-Woman-Show "Sale affaire" entdeckt, mit der die Schauspielerin in den neunziger Jahren durch Frankreich tourte, und sich eine Geschichte dazu ausgedacht : "Ich habe Yolande besucht, mit ein paar Seiten Text und vielen Ideen, und daraus sind fünf Jahre einer gemeinsamen Arbeit am Drehbuch entstanden".

Doch zum Zeitpunkt der Aufstellung eines Finanzplans will kein Fernsehsender in ein Filmprojekt investieren, in dem Yolande Moreau eine verliebte Frau spielt. Nicht glaubwürdig genug ? Nicht jung, schön, bekannt genug ? Gilles Porte schnaubt vor Wut : "Ich habe immer an den Film geglaubt, und meine Hauptmotivation war Yolande. Für mich ist sie eine der fünf größten Schauspielerinnen Frankreichs".

Die Arbeit am Drehbuch und vor allem die Suche nach den Mitteln dauern fünf Jahre an. "Wenn die Flut kommt" wird letztendlich durch den Einnahmenvorschuss aus dem französischen Filmfonds, einem vergleichbaren belgischen System, sowie der Region Nord-Pas-de-Calais finanziert - insgesamt knapp eine Million Euro.

In der Zwischenzeit reisen Gilles und Yolande durch Nordfrankreich und suchen passende Drehorte. "Ich habe die entsprechenden Szenen gemimt, und Gilles hat ausprobiert, wie er das filmen könnte", erinnert sich Yolande. Gilles entwirft Zeichnungen für jede Szene, heftet sie an eine Wand, tauscht regelmäßig die Anordnung und studiert immer wieder den gesamten Ablauf. Yolande konzentriert sich auf die Dialoge. "Manchmal brachte sie zwei Sätze mit, die ihr während der Autofahrt eingefallen waren, und manchmal vier Seiten". Und immer wieder treffen sich die beiden, um ihre Ideen und Ansichten zu vergleichen. Nach dem Drehbuch beginnt die Zusammenarbeit als Regisseure - für beide eine Premiere, die sie mit viel Bescheidenheit angehen : "Yolande, die jeweiligen Darsteller und ich haben uns zu Beginn jedes Drehtags versammelt, um gemeinsam über die Szene zu beraten. Jeder konnte seine Ideen und Meinungen einbringen."

Da der Film keinen Produktionsleiter hat ist Gilles selbst für alle finanziellen Aspekte des Drehs verantwortlich. "Ich hätte mich lieber nicht darum gekümmert, aber andererseits war es besser, ich tue das, als Yolande, die auch vor der Kamera stand. Es ist besser, wenn nur ich während des Drehs der Szene in den Dünen weiß, dass der Koch nicht mehr genug Geld hat, um für die Crew zu kochen, und nicht Yolande, die in den Dünen singt. Denn ich weiß nicht, ob sie dann noch genau so gesungen hätte." Gilles nimmt Einschnitte im Budget vor, dreht nur mit 16-Millimeter-Filmen und fast ausschließlich in Originallocations. Das Geld reicht nur für wenige bezahlte Statisten. Also bietet er 4.000 Statisten an, sich kostenlos die One-Woman-Show von Yolande anzuschauen und im Gegenzug dabei gefilmt zu werden. Eine riskante Vorgehensweise, sowohl für sie, die vor einem wirklichen Publikum spielt, als auch für Gilles, der in nur einer Aufnahme dreht, ohne die Möglichkeit, Einstellungen zu wiederholen. Der Ton und die Lacher in diesen Szenen sind live und verleihen dem Film zusätzlichen Charme. "Letztendlich war der Geldmangel künstlerisch ein Gewinn", versichert Gilles.

"Wenn die Flut kommt" erntet am Rande des Festivals von Cannes 2004 minutenlange Standingovations. Die Presse verliebt sich in den ungewöhnlichen, kleinen Film und widmet ihm warmherzige Kritiken - für den Film umso entscheidender, als er sich keine andere Promotion leisten kann. Die französischen Major teilen diese Begeisterung jedoch nicht und nehmen ihn landesweit in nur zwei Sälen ihrer Kinoketten auf. Für sie erscheint der Film, der ihnen so gar nicht ins Programm passen mag, nicht lukrativ genug. Doch die Flüsterpropaganda setzt sich durch und drei Wochen nach Kinostart ist der Film mit insgesamt 70 Kopien in ganz Frankreich zu sehen – dank der Programmkinos, die ihn in ihren Sälen behalten. Und dank der beiden Regisseure, die monatelang ihren Film in mehr als 150 Städten persönlich vorstellen : in Kleinstädten, sozial benachteiligten Vororten, in Dörfern, in denen es seit Jahren schon keinen Kinosaal mehr gibt ; vor Zuschauern verschiedener Generationen, verschiedener sozialer und kultureller Milieus, die sich in dem kleinen Film wieder finden. "Am meisten haben mich jene Zuschauer berührt, die mir gesagt haben, dass sie schon seit Jahren nicht mehr im Kino waren. Ein Bekannter hatte sie angerufen und gesagt : 'Guck dir das mal an. Das lohnt sich.' Und sie haben sich den Film angesehen und mir hinterher gesagt : 'Also, ich weiß auch nicht wieso, in dem Film passiert eigentlich nicht viel, aber er hat mich umgehauen'. Die schönste Auszeichnung für uns waren die Reaktionen der Zuschauer".

Andere Auszeichnungen folgen. Der Film erhält 2005 den César des besten Erstlingsfilms, Yolande Moreau den Preis der besten Darstellerin. Konnte der Film bisher immerhin 300.000 Zuschauer anziehen, hofft er nun darauf, endlich auch von den großen Kinoketten aufgenommen zu werden. Doch in der Woche nach den Césars erhält "Wenn die Flut kommt" kaum zusätzliche Kinosäle. Gilles Porte macht seinem Unmut in den Medien Luft und bittet den Ombudsmann der Regierung um Hilfe, welcher die Major UGC und Gaumont/Pathé quasi dazu "zwingt", den Film in ihr Programm aufzunehmen – insgesamt 89 Leinwände in ganz Frankreich. "Mehr wollte ich auch gar nicht. Ich hätte nach den Césars auch lieber meine Klappe gehalten", gesteht Gilles. "Aber ich musste an Kollegen denken, die gegen die gleichen Windmühlen ankämpfen wie wir und die nicht diesen Preis haben, um sich Gehör zu verschaffen".

Article sur la création du film, l'histoire de sa genèse
jusqu'au combat de Gilles Porte après les Césars
Andrea KLINGSIECK

NewYork Times - MOVIE REVIEW | 'WHEN THE SEA RISES' (January 13, 2006)

From France, a Lonely Soldier of Comedy in a Serious Romantic Tale With Surreal Touches

Irène (Yolande Moreau), the magnetic central character of "When the Sea Rises," is a soft, round woman with a sweet face, well into middle age, who performs her touring one-woman show, "Nasty Business - Sex and Crime," at school auditoriums and retirement centers in towns around the French-Belgian border. Her stage alter ego, a coarse, blunt clown, emerges onstage with blood-stained hands, having just killed her lover, and immediately scours the audience with a flashlight, in search of a new man.

Peering from behind a papier-mâché mask with a giant, ugly beak, Irène, who without her makeup suggests a softer-edged Gallic Roseanne Barr, selects a male "chicken" from the audience to be her onstage partner in crime and the target of affectionate humiliation. In one performance, she pulls out a water pistol and demands that the men in the audience toss their shoes onto the stage; they happily oblige.

This French-Belgian movie is a serious romantic comedy with surreal touches. One of Irène's chickens begins following her around, and they have a tender but futureless affair. Although Irène has a husband and child with whom she keeps in regular touch by cellphone, her career as a traveling entertainer seems divorced from any home life. As she drives her Peugeot from one low-rent hall to the next, you come to see her as a brave, lonely soldier of comedy, toting a suitcase in one hand and the chair that is her principal stage prop in the other. Stalwart but sad, and at moments almost monumental, she is a figure of mournful comfort.

As the movie continues, the lines between Irène's stage character, her everyday life and her romantic fantasy life (delirious arias from "La Traviata" accompany her on the soundtrack) begin to blur.

Ms. Moreau's performance deservedly won her a César (the French counterpart to an Oscar) for best actress. And as you watch her sink into this semiautobiographical role (she was herself a touring performer in the 1980's), the character emerges as a deep, multilayered woman: kind, gentle and happily partaking of life's simple pleasures much of the time, but when necessary, as tough as her stage character through whom she relishes expressing her residual anger at life's hardships and disappointments.

Her admirer, Dries (Wim Willaert), the superannuated hippie who evolves from chicken to stage-door Johnny to boyfriend, is a childlike dreamer who lacks Irène's hardheaded side. He ekes out a meager living carrying parade floats and lives in the garagelike workshop where they're stored. Fired one morning for being late for a second job unloading crates of produce at a supermarket, he shrugs and makes off with a bunch of leeks. He is at once charming and pathetic.

They first meet on the road when Irène's car breaks down, and he stops on his motorbike to fix it. As a thank you, she offers him tickets to her show in a local theater. He shows up with some friends, and after being selected as her chicken for the evening, insinuates himself into her life and her act as her regular chicken and foolishly begins to imagine himself her professional show business partner. For a bittersweet moment, these two likable people allow themselves to be fools for love.

"When the Sea Rises" is a collaboration (both screenplay and directing) between Ms. Moreau and Gilles Porte, the film's cinematographer. His idealized vision of life in semirural northern France portrays it as a robust, happy culture of people who know how to live in the moment and lack grandiose expectations. Like the ending of the movie, this vision is a little too sweet and comfy to swallow whole.

When the Sea Rises

Opens today in New York.

Written (in French, with English subtitles) and directed by Gilles Porte and Yolande Moreau; director of photography, Mr. Porte; edited by Eric Renault; music by Philippe Roueche; production designer, Marc-Philippe Guerig and Serge Berkenbaum; produced by Humbert Balsan and Catherine Burniaux; released by New Yorker Films. Running time: 89 minutes. This film is not rated.

WITH: Yolande Moreau (Irène), Wim Willaert (Dries), Olivier Gourmet (The Policeman), Jacky Berroyer (Béthune Journalist), Philippe Duquesne (Owner of the café Giants) and Bouli Lanners (Head of the March).

By STEPHEN HOLDEN

NewYork Post - IT'S A TASTY FRENCH KISS - WHEN THE SEA RISES (January 13, 2006)

In French, with English subtitles. Running time: 90 minutes. Not rated (artistic nudity). At the Lincoln Plaza and the Cinema Village.
IRENE is a plump, middle-aged woman who tours the north of France performing her one-woman show.
She wears a chicken mask and invites audience members to do dumb things like throw their shoes onto the stage.
She's quite successful, although her routine left me cold. (It must be a French thing.)
Anyway, she strikes up a friendship with Dries, a scruffy younger guy in jeans, black leather jacket and red sneakers. Soon the friendship has become a romance, with Dries joining Irene — who has a husband and kid — in her travels.
The oddball romance unfolds sweetly in "When the Sea Rises," which was written and directed by Yolande Moreau and Gilles Porte.
Multitasking Moreau also plays Irene, a character she based on herself. Her performance is tender and natural, as is Wim Willaert's portrayal of Dries.
It's nice to see a love story that deals with mature people. We're not likely to get anything like it from Hollywood. So enjoy "When the Sea Rises" while you can.

By V.A. MUSETTO

Newsday - NOW PLAYING - 'When the Sea Rises' (January 13, 2006)

(Unrated) 2005 was a good year for quirky, over-30 stage actresses making self-referential romantic connections on screen. The Sundance and Cannes festivals each rewarded American performance artist Miranda July for her incarnation of a love-struck performance artist in "Me and You and Everyone We Know." In the same year, Belgian performer Yolande Moreau won a French César award for impersonating a Belgian performer who gets swept off her feet by an audience member in the gently irresistible "When the Sea Rises" (which she co-wrote and directed with cinematographer Gilles Porte). Built around a solo show performed by the Roseanne Barr-ish Moreau in the early '90s, "When the Sea Rises" captures with knowing authenticity the soldierly lifestyle of a chunky and sprightly middle-aged actress named Irene (Moreau) as she tours a one-woman comedy around provincial stages along the French-Belgian border. In between shows and check-in calls to her husband back home, Irene falls for a scrappy motorcyclist with basset-hound eyes (the winningly bashful Wim Willaert), who insinuates himself into her "road tour." "When the Sea Rises" smartly weaves Moreau's lyrically slapstick solo show "Dirty Business" into this shaggy dog romance, making a heartfelt contrast between the thrilling spontaneity of theater and the fizzy unpredictability of life. 1:33 (brief nudity, language). In French with English subtitles. At Lincoln Plaza Cinemas, Cinema Village, Manhattan.

JAN STUART

kfv Fransvlaanderen (Septembre 2005)

Dirk Verbeke, rédacteur en chef au Comité pour la Flandre française (kfv), nous offre un article en français et en néerlandais sur le film.

Le Matin du Sahara et du Maghreb 2005 - Clôture du festival du film francophone de Safi

Le film belge "Quand la mer monte" s'adjuge le grand prix (15 juillet 2005)

Le rideau est tombé comme prévu samedi 9 juillet sur le 3e festival du film francophone de Safi avec la proclamation des résultats et remise des prix aux heureux gagnants et l'hommage rendu à deux grandes stars du cinéma, originaires de Safi, vous avez sans doute deviné, il s'agit bien sûr de Michel Galabru et de Hassan Skali
...
Certes, ceci a placé les membres du jury devant l'embarras du choix, mais comme on ne devait choisir pas plus d'un seul film, il a fallu que les membres soient rigoureux et fermement attachés à des critères, on peut plus spécifiques, de la critique pour départager et justifier, en somme, le choix sur le film qui s'adjugera le prix. Ainsi, après concertation et discussion à la fois profonde et sérieuse, les membres du jury ont décidé de porter leur choix sur le film belge intitulé "Quand la mer monte" de Yolande Moreau.
...
Le grand prix du festival est attribué cette année au film belge "Quand la mer monte" de Yolande Moreau et Gilles porte. C'est un film qui unit avec beaucoup d'harmonie plusieurs genres d'art et pose un regard généreux et digne sur ses personnages. L'autre moment fort du festival aura été l'hommage rendu à ces deux grands et célèbres cinéastes Safiots, en l'occurrence Michel Galabru et Hassan Skali.
Article complet

Strictly Film School - When the sea rises... (21 mars 2005)

Each day, a struggling touring comic named Irène (Yolande Moreau) checks out of a modest hotel, packs a large, aluminum gear case and a wooden chair into the trunk of her Peugeot, drives through long stretches of empty, rural roads along the northern towns straddling the Franco-Belgian border, sets up her minimal equipment on the stage of a small theatrical venue (often, local clubs, town auditoriums, nursing homes, and converted classrooms), selects a volunteer "chicken" from the audience who will act as her partner in crime for the comedy skit, performs her comedy routine before an animated crowd, checks into a convenient hotel in town, and calls her supportive husband and daughter to dispense and receive equal measures of advice, encouragement, and affection before turning in for the evening. It is a lonely and uneventful, but personally fulfilling routine that Irène knows all too well, buoyed by her brief, yet affectionate connection with her appreciative audience, the adrenaline rush of the performance, and the warmth and generosity of the townspeople she meets along the way, until one fateful day when Irène becomes stranded on a empty stretch of road and is assisted by a flighty, but genial parade float conductor named Dries (Wim Willaert). Marking the debut feature film of actress turned filmmaker Yolande Moreau, When the Sea Rises... is an irrepressibly eccentric, thoughtful, and infectiously whimsical comedy on loneliness and emotional synchronicity. Inspired by Moreau's own experiences as a traveling comic during the 1980s, the film affectionately captures the laid back, free-spirited, and interpersonal indigenous character of the northern border towns that, as the filmmaker comments, "do not take themselves too seriously". Following in the similar vein of idiosyncratic, bittersweet, muted kitsch comedies often associated with Swiss and Belgian cinema, and infused with the intimate insight of Moreau's first-hand experience and clear passion for the region and her craft, the film is a quietly observed portrait of the disconnected lives of traveling performers, and a humble and tender love letter to a surrogate community that had nurtured and supported her career before achieving fame and success.
articles

New York Sun (18 mars 2005)

In its triumphant closing weekend, Lincoln Center's annual Gallic cinefest concludes with the lives of lonely itinerants : an actress who brings her bizarre one-woman show to sleepy northern French towns, a man with a sick ticker who shuttles from country to country in narrative-obliterating reverie, and a rocker, recovering from drug addiction, whose circuit is London-Paris-San Francisco.
"Life's nice with you. I like it," coos guileless Dries (Wim Willaert) to thespian Irene (Yolande Moreau, who also co-directed with Gilles Porte) in the charming "When the Tide Comes In" (March 19 & 20). Traveling from Valenciennes to Lens to Lille, zaftig Irene, her arms smeared in red body makeup and her face hidden behind a commedia dell'arte mask, performs her quasifeminist (and painfully unfunny) show, "A Nasty Business : Sex and Crime," on any stage that will have her.
Hapless, starstruck Dries, with a show-business job of his own as an operator of giant mannequins, romances the actress, who each night dutifully phones the husband and son left at home. The tender courtship fades quickly, but its peaks - a hotel romp, a nap on the beach - are moments of fleeting intimacy, beautifully crafted. Ms. Moreau, who won a Cesar for Best Actress, and Mr. Willaert, who suggests a more vulnerable Robert Carlyle, play their characters like smitten, compassionate Drama Club oddballs.
Its own time-and-space oddity, Claire Denis's "The Intruder" is easily "Rendez-vous's" most visually opulent film (it was shot in CinemaScope by the magnificent Agnes Godard) - and its most satisfyingly opaque. The "events" of the film, whether actual or hallucinated, center around Louis, a weathered, white-haired barrel of a man played by Michel Subor - who was in "Beau Travail" (1999), Ms. Denis's gorgeous gloss on both Billy Budd and Godard's "Le Petit Soldat" (1963), in which Mr. Subor starred.
Louis needs a new heart - but for himself or his son (Denis favorite Gregoire Colin) ? Or for the son Louis may or may not have sired in Oceania ? Bloody organs are found in the snow, bodies are frozen under ice, Louis croons "Are You Lonesome Tonight ?" with a stranger in a Pusan bar - each elliptical moment offers its own aural and visual pleasures, privileging sensory response over narrative linearity.
Maggie Cheung's astonishing turn as a junk-kicking mom trying to make good in Olivier Assayas's "Clean" redefines the women's weepie (when I watched it, I broke down in tears at least twice). With an electroshock of hair and a hard, steely gaze, Ms. Cheung plays Emily, a nasty rock songstress manque who meddles in the career of her 42-year-old husband, Lee (James Johnston), who is headed for punk obscurity.
It's better to burn out than fade away : Lee OD's on the heroin Emily bought, and she does time in stir. Behind bars, she weans herself off horse ; once sprung, all she wants is Jay (James Dennis), her young son, currently under the supervision of her father-in-law, (Nick Nolte), back. "If I want to see Jay, I have to change my life," Emily says with heartbreaking determination, taking jobs in din-filled Chinese restaurants and fruity department stores in Paris.
But sometimes, the stalwart facade cracks, revealing an unbearable loneliness : "I wish Lee were here to tell me everything's going to be okay. Why did he leave me all alone?" she sobs to an indifferent, glammed-up acquaintance. Although unmoored by the loss of her partner's reassurance and still horribly vulnerable, Emily valiantly forges ahead. Ms. Cheung's performance perfectly captures unbearable moments, never letting us forget our own times of despair.

New York Times (11 mars 2005)

The sleeper of this year's "Rendez-Vous" series is Gilles Porte and Yolande Moreau's scruffy, bittersweet road film, "When the Tide Comes In," which recently won two Césars (French Oscars), for best debut film and best actress. Ms. Moreau plays Irène, a fleshy, clown-faced comedian touring her raucous one-woman show, "A Dirty Business," in which she dons a commedia-dell'arte mask to banter with audiences.
One afternoon her car breaks down, and a charming goofball, Dries (Wim Willaert), who scratches out a living carrying giant mannequins in local parades, comes to the rescue. In return, she gives him a ticket to her show, and the two develop a playful attachment in which he tags along after her from town to town. The film's vision of a rickety theater circuit of shabby town halls and tents in northern France mirrors the tough-sweet Punch-and-Judy-like personality of Irène and her stage alter ego.
In its modest way, "When the Tide Comes In" approaches the eloquence of Fellini's "Strada," but softened with distant echoes of Charles Walters's "Lili." As you study Ms. Moreau's features, the actress reveals so many layers of emotional complexity that her face becomes a map of the world - careworn, childlike and profoundly beautiful.

Foreign Legion - Annual French buffet offers an array of international flavors, both original and orthodox

In its 10th manifestation, Lincoln Center's annual buffet of Gallic entrées presents, among other things, a distinct vision of how internationally engaged French cinema is in contrast to larger, more self-involved industries. The majority of the 17 films culled from last year's releases—including those by familiar big guns like Claire Denis, Olivier Assayas, Benoît Jacquot, and André Téchiné—routinely hop continents ; many of them take immigrational frisson as their landing zone. Perhaps more than that, the series generates a high-beam glare from France's current load of star amperage (as opposed to mere fame)—nowhere as ponderable as in Jacquot's à Tout de Suite. Fascinating if a trifle stagnant formally, this '70s-set lovers-on-the-run melodrama revolves around the toothy, sylphlike, blonde-goddess presence of Isild Le Besco (Girls Can't Swim), whose role entails too much worrying and waiting, but whose hypnotic intercourse with the camera is a movie unto itself. Documenting its laconic Paris-Spain-Morocco-Greece scramble with a rough-and-ready new wavey grain, Jacquot's film is based on a true story, but it'd be a shrug without Le Besco to glow at its center like bulb filament.
Another approach altogether, Assayas's Clean tracks the pilgrim's progress of a low-level pop industry diva (Maggie Cheung) as she struggles to yank herself out of the sump where years of scag have placed her. Though no less radiant than usual (or less incongruously healthful than your average movie star as junkie), Cheung is fearlessly unlikable, making Clean a pungent portrait of dependent personalities and the strain they put on the social weave. Assayas only uncages his ex-wife's formidable smile once or twice, never demanding our empathy. Narratively orthodox, the movie is also a spot-on poison-pen sketch of the basement bar-and-motel-room subterranea of the fringe rock world.
Téchiné's Changing Times is also conventional—verging on the paperback romantic. But the context is a contemporary salmagundi of social cross-intentions : Catherine Deneuve is an aging beauty and radio host married to a Moroccan doctor (Gilbert Melki) and living in Tangiers, where her bisexual son (Malik Zidi) visits with his petulant Arab girlfriend (Lubna Azabal) and their boy. Gérard Depardieu soon appears as the living epitome of globalized impact—who, it turns out, is Deneuve's long-jilted lover, now on a mission of the heart. Téchiné's narrative threads don't knit together, and the climactic deus ex machina is virtually Lelouchian, but the actors all attack their little moments of reality with gusto.
Denis's The Intruder also considers generational angst, but in exactly what terms it's hard to say—beautiful and resolutely enigmatic, the film is composed almost entirely of the glowering Michel Subor gazing out windows, walking with dogs, lying in bed, everywhere from the Jura Mountains to Pusan to the tropics. Hearts are literally exchanged (Katia Golubeva appears occasionally as an organ trafficker, I think), and Grégoire Colin gets sacrificed off-camera, but the film is so narrative-immune that it's virtually a waking dream—you could dose and confuse it with your own subconscious images. Antithetical in every way, Olivier Marchal's 36 Quai des Orfèvres is a self-conscious noir epic with as much cultural texture and urban eloquence as Michael Mann's Heat, starring Daniel Auteuil and Depardieu as opposing cops fatally caught in each other's crosshairs. As comfortingly beholden to genre, Yolande Moreau and Gilles Porte's When the Sea Rises is a misfit rom-com that tracks a cut-rate one-woman theater show across northern France.
In more than one way, Lucile Hadzihalilovic's Innocence stands out—based on a Wedekind story and helmed by Gaspar Noé's producer-editor-girlfriend, this fruitcake-rich fable about a mysterious, overgrown girls' school surrounded by an unscalable wall, where new students appear in coffins, the hair ribbons are age coded, and an ancient sewer system rumbles under the forest, is a green heaven of metaphoric darkness. The equations of childhood to totalitarian citizenship and puberty to the underworld are just the first tendrils of what might be the year's most original movie—if a stateside distributor ever takes the challenge.

Michael Atkinson

Village Voice

César setzt starke Zeichen : Triumph des unabhängigen Films

Filmecho Filmwoche N° 6, 5 mars 2005 - extrait
Der andere große Sieger des Abends war "Quand la mer monte" von Yolande Moreau und Gilles Porte, ein ungewöhnliches, unkonventionelles und liebenswertes Kino-Schmuckstück, das ausschließlich in Programmkinos lief, doch das sich dank warmherziger Kritiken und wirkungsvoller Flüsterpropaganda durchsetzen konnte. Der Film erhielt den Preis des besten Regiedebüts und Yolande Moreau den César die beste Hauptdarstellerin. Der Film, der insgesamt fünf Jahre gebraucht hat, um über die notwendigen Finanzmittel zu verfügen, konnte nur dank des Einnahmenvorschusses des französischen Förderungssystems und vor allem dank der Hilfe und des Enthusiasmus des Produzenten Humbert Balsan entstehen. Ihm, der Anfang des Monats Selbstmord beging, galten die sehr bewegenden Danksagungen des Filmteams.

Andrea KLINGSIECK

Yolande Moreau et Mathieu Almaric ont décroché les plus grands honneurs individuels

La Presse - Canada
... Le match attendu entre Un long dimanche de fiançailles et Les Choristes n'a pas eu lieu...
La remise des César a en tout cas donné lieu hier soir à de très nombreuses surprises, les membres de l'Académie ayant visiblement préféré soutenir un cinéma plus artisanal.
Ainsi, Yolande Moreau, dont le film autant que la personne sont parfaitement inconnus au Québec, a été sacrée meilleure actrice pour le rôle quasi autobiographique qu'elle tient dans Quand la mer monte, un road-movie sensible qui a aussi décroché, devant Les Choristes, le César de la meilleure première oeuvre de fiction.
S'inspirant de son propre spectacle, Yolande Moreau incarne dans ce film, qu'elle a coréalisé ave Gilles Porte, une comédienne en tournée qui rencontre, dans les Flandres, un créateur de marionnettes géantes avec qui elle fera un bout de chemin. Chant d'amour pour tous ces artistes qui exercent encore leur métier en plaçant la création à l'avant-plan, Quand la mer monte a indéniablement beaucoup de coeur. Les colistières de la lauréate, rappelons-le, étaient Maggie Cheung, Emmanuelle Devos, Audrey Tautou et Karin Viard.
" Je vais le scier en deux et le partager avec mon compère (l'acteur) Wim Willaert, et moi je le mettrai sur mon appui de fenêtre côté rue. Merci à tous ", a déclaré Yolande Moreau en recevant son César des mains de Jean-Paul Rouve et de Gérard Depardieu. L'hommage qu'ont rendu Moreau et Porte à leur producteur Humbert Balsan, disparu récemment, a aussi été très émouvant. Aux dernières nouvelles, aucun distributeur québécois n'avait encore acquis les droits de Quand la mer monte (un beau film, pourtant !).

Marc-André LUSSIER


Retrouvez l’article complet sur http://www.cyberpresse.ca

Extrait du website de SCREEN INTERNATIONAL (Londres)

Cesar-winning director attacks French cinema circuits - Nancy Tartaglione in Paris - 04 March 2005

Gilles Porte, Cesar winning director of Quand La Mer Monte, has spoken out against major cinema circuits which have declined to program his film even in light of its recent national awards.
On Sunday, Quand La Mer Monte received the Cesar for best first film and best actress for Yolande Moreau who is also the film¹s co-director.
In a press statement, Porte said, "Wednesday March 3, the day when programming is announced, I notice that not one of the 1,032 screens belonging to UGC, Gaumont and Pathe have taken the film ­ or taken it back in two of their cases," This, he added, was despite the "recognition of the public" which has led the film to sell 300,000 tickets on just 70 screens. The film¹s original release date was October 27 2004.
Porte¹s complaints highlight the ongoing distribution crisis in France which sees the market try to bear as many as 20 releases in a given week. This week alone there were 16 new releases and next week 18 are to be launched.